"El conocimiento del pasado nos sirve para comprender mejor nuestro presente". Blog personal que busca referirse sobre la actualidad de la disciplina histórica como asi tambien de divulgación histórica sobre acontecimientos, hechos y personajes de la historia argentina y del mundo, a lo largo de los siglos.

13/7/15

Ocho consejos para rodar un buen documental

Algo que nos incumbe a los Historiadores son los documentales, los históricos obviamente pero incluso para valorar uno que capture el momento presente o si pretenden realizar uno no hace falta ser un cineasta completamente sino tener la voluntad de querer documentar un aspecto de la realidad e historizarlo por eso recordemos alguno que hayamos visto de historia oral de algún acontecimiento de relevancia no tan lejos en el tiempo y sabrán entenderme a que me refiero. Aunque no existe una fórmula para saber hacer un documental perfecto siempre van a existir ciertas reglas o consejos a tener en cuenta al momento de desear rodar uno.

Los chicos de Little White Lies, a raíz del festival de cine de no ficción "Sheffield Doc/Fest" nos proponen sus ocho pautas para hacerlo, aquí van:

 1. Invierte en un trípode
 La gran pantalla puede ser implacable, y es sorprendente cómo la fe de muchos cineastas en sus (a veces fascinantes) sujetos les lleva a abandonar o a mostrar desinteres por las cuestiones de composición o estéticas. Por supuesto, hay películas que se ruedan al momento, cubriendo eventos mientras suceden y estas preocupaciones son poco prácticas, además de darle un toque de verosimilitud (cámara temblorosa = documental =real), algo que Hollywood ha utilizado hasta la nausea. Pero cuando estás rodando una entrevista sin balas silbando alrededor tuyo, como la que abre el documental “Drill Baby Drill” de Lech Kowalski, no hay excusa para grabarla como si estuvieras haciendo un cásting para ser el director de la segunda unidad de una película de Call of Duty.


En el otro lado del espectro nos encontramos el exquisito documental "Survival Prayer" de Benjamin Greené. Delineando la existencia diaria de una de las últimas comunidades Haida en un archipiélago de Canadá, el film de Greené tiene un dulce poder. Compuesta con unos impresionantes planos introductorios, es un trabajo para fundirse en él.

 2. Respeta al sujeto
Puedes pensar que un cineasta será protector con el sujeto del documental en el que ha invertido tanto tiempo, y afortunadamente, este suele ser el caso. Pero por supuesto, no siempre les tiene que gustar la persona que es el corazón de su película, como dejó claro Samantha Grant en una rueda de preguntas y respuestas de su película, “A Fragile Trust: Plagiarism, Power and Jayson Blair at the NY Times". De todas maneras, si estás haciendo un documental sobre un esquizofrenico paranoide al borde de la recuperación y aterrorizado por una recaída, seguro que hay una manera mejor de sacarlo adelante que hacerles recordar sus momentos más oscuros para beneficio de reconstrucciones que crees que deberían salir en tu película. El director de "NRC: Not Criminally Responsible" no pensaba lo mismo. Sean Clifton había pasado años en un psiquiátrico forense para que el demonio se le apareciera y le dijera que apuñalara a la chica más guapa que viera. El film de John Kastner muestra el proceso de rehabilitación y su entrada a una casa de recuperación acompañando al asesino paranoico. Está claro que el principal objetivo de Kastner era la película que estaba haciendo, donde la cámara parece que sea una espina clavada en el proceso de recuperación.

 3. Encuentra un punto focal
 "The Devil’s Arse", un hit en Sundance, trataba el desastroso intento de alcanzar el pico K2 por parte de 11 alpinistas que acabaron perdiendo la vida. Magníficamente rodada por el director de fotografía Robbie Ryan, el director Nick Ryan manejó los golpes narrativos con entusiasmo, comunicando un sentido lúcido de la geografía de la montaña y cada estancia trágica de la expedición. Tuvo menos éxito en encontrar un hilo conductor con los personajes para mantener la narrativa. Mientras que todos los alpinistas son introducidos y sus relaciones establecidas, acabó siendo un cásting demasiado grande para que pudiera manejarlo, y al final su sentido del nacionalismo acabó destacando por encima de todos al alpinista irlandés, Ger McDonell. Un buen trabajo en este sentido fue el de Walter Murch (responsable del diseño de sonido y la edición de “El Padrino”, “Apocalypse Now”) junto con el director Mark Levinson, presentando “Particle Fever”. Este coherente y enorme retrato del Acelerador de Partículas y la búsqueda del Bosón de Higgs fue construida a partir de 450 horas de material en sucio. El acierto de Murch fue centrar todo el material en el drama de la búsqueda de los físicos, ofreciendo explicaciones y tensión a proporciones iguales.

 4. Escoge con cuidado a tu sujeto
 El gran director japonés, Shohei Imamura mostró la importancia de buscar con ahínco los sujetos adecuados para tu documental. En su documental para televisión, “In search of Unreturned Soldiers”, Imamura obtuvo entrevistas realmente sinceras de ex-combatientes de la Guerra del Pacífico. En el primer episodio, donde se cabrea explorando Malasia en busca de un sujeto, concentrándose mayormente en su búsqueda, en cambio con el segundo encuentro en Tailandia lograba compensarlo. Mientras los tres soldados se cuestionan el precio de su brutalidad entre grandes cantidades de sake, las tensiones empiezan a aumentar mientras se van soltando. La película demuestra un penetrante percepción de una cultura de mentalidad cerrada, y es bastante increíble que estuviera realizada para emitir en televisión hace más de treinta años. En cambio, no podemos más que sentir pena por el director Vikram Jaytani, cuyo film, “The Secret Live of Uri Geller” parecía ser más prometedor de lo que acabó siendo. En una entrevista, Geller afirmó lo que la película acabó siendo: un ejercicio de redundancia donde Geller no responde ninguna cuestión acerca de su carrera en el Mossad y la CIA. Si Jayanti lo hubiera hecho bien, uno podría sentir simpatía hacia Geller y su evasiva a responder preguntas. Pero al final, intencionalmente o no, lo único que queda es un retrato de un hombre desesperado por la fama y la aprobación, obsesionado con la seguridad y que solo se refiere a si mismo en tercera persona. Sin duda, hay un film fascinante que está esperando a hacerse sobre Geller, pero sin duda este no lo es. Y si algún día se hace, es poco probable que venga con la aprobación de un hombre que la única pregunta que contestó directamente en noventa minutos fue: “Todo lo que puedo decir es que después del 9 de septiembre fui reactivado por un hombre llamado Ron”.

 5. Integra tu banda sonora
 El mejor ejemplo de integración de banda sonora en el festival acabó resultando ser el mejor trabajo del festival. "The Stuart Hall Project" de John Akomfrah introduce la música de Miles Davis, el compositor favorito del director, en el orden cronológico en la que la compuso. Una masterclass en la mezcla de forma y contenido.

  6. No impongas una agenda
 Los documentalistas tienen las mismas herramientas a su disposición que aquellos que hacen películas narrativas, solo tienen que tener más cuidado en cómo usarlas. La música siempre ha sido una buena manera de manipular el tono de las imágenes, si pones una música vivaz y otra ominosa en una escena, la misma pieza de película puede cambiar totalmente de significado.Pese a que el trabajo de un documental sigue siendo conectar con la audiencia, existe una linea muy delgada entre ensalzar el significado de una escena y alterarlo para satisfacer a una agenda pre-impuesta. Es de particular importancia cuando el sujeto puede hablar por si mismo, como el documental de Gabriela Cowperthwaite, "Blackfish".

 7. Inspira, no des lecciones
 A nadie le gusta que le hablen con condescendencia. A nadie le gusta que le den lecciones. Hay cierto tipo de documental, muchas veces hechos para televisión, que no solo esperan hacer ver un problema si no cambiar el punto de vista de los espectadores. Es particularmente complicado equilibrar la involucración y la persuasión desde el principio.

 8. La forma importa
 Uno de los documentales más irritantes que se proyectaron en el festival fue "The Murder Workers" de Jessie Versluy. No fue irritante por las razones que hemos expuesto antes, si no porque representaba una gran oportunidad perdida. El cineasta tenía acceso a un increíble equipo de trabajadores que asisten a víctimas para el National Homicide Service, que trabajan mano a mano con las víctimas de asesinato en Gran Bretaña. Pero el film estaba construido y narrado como si fuera un documental de televisión. Podría haber sido una experiencia muy angustia, pero a pesar de su falta de originalidad en términos de construcción o montaje, a pesar del sensible retrato de sus protagonistas, era tan frustrante que conmovía. Por otro lado tenemos la soberbia "The Act of Killing", un tour de force de la cinematografía que se llevó el premio máximo en el Doc/Fest's. Oppenheimer, su director, coge todas las reglas del documental y las tira por la ventana, por un lado arrastrando una pieza de historia internacionalmente desconocida y poniendola en el punto de mira mientras los otros reflexionan sobre nuestra relación con el cine desde los dos lados de la lente.


Espero les sean útiles.

24/6/15

La fotografa documental Adriana Lestido presenta su retrospectiva "Lo que se ve" en el Museo Emilio Caraffa.


Adriana Lestido presenta "Lo que se ve" -una retrospectiva que reúne una selección de sus series fotográficas mas importantes- en el Museo Emilio Caraffa (en sus salas 1, 2 y 3 de dicho museo desde el 26 de Junio hasta el 16 de Julio), la obra de una fotógrafa documental  reconocida en el país y en el mundo que realizo fotografías tan emotivas como esta emblemática de su carrera profesional.


18/5/15

18 de Mayo, día internacional de los museos: Inclusión a personas con capacidades diferentes en los museos provinciales.

El 18 de Mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, con el lema 2015 de Museos para una Sociedad Sostenible. 


"El Consejo Internacional de Museos (ICOM) definió a estos espacios como organizaciones sin fines de lucro, dirigidas a la conservación, mantenimiento y comunicación del patrimonio natural, cultural, material e inmaterial de los pueblos. Los museos son instituciones al servicio de la sociedad y su desarrollo, abiertas al público, que conservan, investigan, exhiben y comunican diferentes propósito"


Los Museos Provinciales de Córdoba. 

Hace ya varios años que existe la preocupación por hacer accesibles los museos del mundo, por ende es un tema que ocupa un lugar en la agenda de las políticas culturales. Y Córdoba no es la excepción, porque cada vez son más los esfuerzos para que estos espacios puedan brindar las condiciones necesarias para todos sus visitantes. Cuando se habla de accesibilidad se hace referencia al grado en que las personas puedan disfrutar un servicio, independientemente de sus capacidades cognitivas o físicas, y es ahí donde está el reto. Desafío que ha sido encabezado desde 2012 por el área de Cultura Accesible, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura. En este sentido, se trabaja para acercar el patrimonio artístico cordobés al colectivo de personas con discapacidad permanente o temporaria abordando tanto las barreras físicas como comunicacionales, en una tarea coordinada entre instituciones y la Agencia.

 Los museos provinciales refuerzan su accesibilidad física disponiendo de sistemas de rampas tanto en los ingresos como en los interiores para que aquellos con discapacidad motriz puedan moverse por las salas sin dificultades. Al igual que baterías de baños adaptados que se encuentran en planta baja y ascensores. En cuanto a la accesibilidad intelectual, se destaca la realización de folletería institucional en braille y también en macrotipo (tipografía en gran tamaño) para personas ciegas o disminuidas visuales. Pero estos espacios también cuentan con un servicio de visita para personas sordas que tienen lugar todos los martes, al igual que un Servicio de Intérprete en Lengua de Señas, con personal capacitado en el Museo Sobre Monte, el Museo Palacio Dionisi, el Museo de Ciencias Naturales, el Museo Evita-Palacio Ferreyra, y el Museo Emilio Caraffa. Una gran aliada para abordar estas barreras es la tecnología. Así algunos espacios ofrecen el sistema de código QR, donde las audioguías se activan con la cámara del celular. De esta manera, esta tecnología permite devolver la información contenida tanto en forma de texto audiodescrito para usuarios ciegos como en forma de imagen, interpretación en lengua de signos para usuarios sordos. Cabe destacar que el personal de todos los museos ubicados en la ciudad de Córdoba se capacita para desenvolverse correctamente, asistir e involucrar a todos los públicos.

Algunos museos con su instrumentacion para la inclusión a personas con capacidades diferentes:

-  Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa .
El MEC tiene la particularidad de haber derribado una barrera arquitectónica que dificultaba el libre acceso. Así fue como este museo redireccionó su ingreso hacia calle Poeta Lugones, dejando deshabilitado la antigua entrada por cuestiones de seguridad y accesibilidad. Este espacio cuenta con rampas internas, ascensores, sillas de ruedas y baterías de baños adaptados para discapacitados. Al mismo tiempo, la cartelería se encuentra ubicada a tal altura que sea visible para personas en sillas de ruedas. Por su parte, también ofrece tablillas ubicadas en cada sala en macrotipo y Sistema Braille, las cuales contienen la información de cada muestra. Los martes a las 15 se brinda un Servicio de Intérprete de Lengua de Señas para hacer recorridos por las salas. Además, en la Biblioteca del Museo Deodoro Roca se dicta un curso de Sistema Braille desde el año 2011, con gran éxito, que fue realizado por los empleados del museo habilitándolos para realizar las tablillas de las salas.

- Museo de las Mujeres .
 Este espacio ofrece un sistema de rampas que favorece el acceso y movilidad dentro del museo para el público con discapacidad motriz. Asimismo, también posee baños adaptados para estos visitantes. En cuanto a personas ciegas, se permite el ingreso con sus respectivos perros guías.

-  Museo Evita – Palacio Ferreyra .
 Posee rampas de ingreso y también cuenta con la disponibilidad de sillas de ruedas. Cuenta con un sistema de audioguías con código QR, que se activa con la cámara de cualquier teléfono celular para que las personas ciegas puedan acceder a la descripción de las obras y su interpretación. Al igual que el resto de los museos de la ciudad, se brinda un Servicio de Intérprete de Lengua de Señas, los martes a las 17.

-  Museo de Ciencias Naturales.
  Las personas con sillas de ruedas pueden ingresar por rampa desde la vereda y hacer todo el recorrido interior sin inconvenientes, ya que la totalidad del espacio está conectado a través de este sistema. En el interior del edificio se encuentran dos baterías de baños y cada una posee instalaciones apropiadas para discapacitados. Por otra parte, se ofrece tanto el folleto de la exhibición como los indicadores de ubicación en braile y macrotipo. La exhibición, en su mayoría, está dispuesta a tal altura que puedan verse sin inconvenientes para personas en sillas de ruedas. Además, personas ciegas pueden acceder a tocar las piezas que están en el recorrido, fuera de vitrinas, (con personal asistente del museo) y periódicamente se exponen piezas complementarias para que también puedan tocarse.

-  Paseo del Buen Pastor .
 Se puede acceder sin inconvenientes a través de las tres rampas sobre las veredas que conducen tanto al interior del multiespacio, a su Galería de Arte, a la Capilla como también al sector de los restaurantes. Además, se ofrece un Servicio de Visita para Personas Sordas con referente de la Comunidad de Sordos.

Ciclo de Encuentros organizados por la Junta Provincial de Historia.

La Junta Provincial de Historia decidió iniciar a partir de este jueves 21 de Mayo un ciclo de charlas planteándose un objetivo que buscara cumplirlo abierto a todo el publico interesado.

Según declararon en un medio "El objetivo de estos encuentros es estrechar lazos con nuestro pasado, difundir y abrir un debate histórico como parte esencial de nuestra identidad". 

El cronograma mensual de charlas prevé un encuentro mensual desde mayo hasta noviembre, en el Colegio Nacional de Monserrat (Obispo Trejo 294) con entrada libre y gratuita, estos en el horario de las 18 hs.

El cronograma es el siguiente: 
  1. El 21 de mayo a las 18 hs da inicio con el profesor Ignacio Tejerina Carreras, quien departirá sobre "El proceso de deshispanizacion en Iberoamérica. Causas y consecuencias". 
  2. 18 de Junio: Las Órdenes religiosas y su acción religiosa educativa y social en la Historia de Córdoba, a cargo de la Dra. Gabriela Peña. 
  3.  02 de Julio: La Casa de Niñas Nobles Huérfanas del Obispo San Alberto. Un recorrido entre dos siglos, con Mónica Ghirardi 
  4. 13 de Agosto: Sociedad, ciudad y arquitectura a fines del siglo XIX en Córdoba, con el Arq. Juan Manuel Bergallo 
  5. 17 de Setiembre: La construcción de la Cultura Jurídica en Córdoba. Siglos XVIII y XIX, con el Dr. Pedro Yanzi Ferreira. 
  6. 22 de Octubre: El peronismo revisitado en la historiografía reciente, con la Dra. Celia Cristina Basconzuelo. 
  7.  5 de Noviembre: Regiones de frontera y etnicidad en América Latina, con el Dr. Edmundo Heredia.
Mi Lado Histórico...